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La compositora de célebres bandas sonoras, como Street Fighter II, SuperMario RPG, Final Fantasy XV y la célebre saga Kingdom Hearts, impartirá una de las VIT Talks

Con más de tres décadas de experiencia en el sector del videojuego, ha trabajado para más de 70 grandes títulos

Sus trabajos, también editados y compilados como CDs y discos, han vendido millones de copias en todo el mundo

Yōko Shimomura: el Premio Pionera de este año, el primero que anuncia la organización del mayor festival de videojuegos de Europa, Fun & Serious Game Festival, ya tiene nombre y apellidos. Son los de la célebre compositora nipona responsable de bandas sonoras inolvidables, desde Street Fighter II a Kingdom Hearts, de Super Mario RPG a Final Fantasy XV: más de 45 partituras míticas, ya que sus tres décadas de trabajo para la industria del videojuego nos han dejado composiciones que son parte ya de la historia del videojuego y que, editadas como LPs han venido millones de copias en todo el mundo.

Durante la IX edición del festival, que este año se celebrará en el BEC bilbaíno del 6 al 9 de diciembre, la creadora e intérprete japonesa, no solo subirá al podio a recoger un premio Titanium sino que, además, impartirá una de las VIT Talks.

La compositora Yōko Shimomura ha trabajado con algunas de las más conocidas desarrolladoras internacionales, desde sus inicios en Capcom, apenas graduada como pianista por el conservatorio de Osaka, en 1988 (para consternación de su familia en unos años en que aún el sector gamer no parecía del todo serio), a sus trabajos para Square Enix o sus proyectos como freelance.

Su nómina de bandas sonoras más celebradas arranca con sus proyectos para Capcom, particularmente los arreglos para Final Fight y Street Fighter II, títulos para arcade, en su mayoría, si bien la autora se enorgullece de su contribución a un juego de rol como Breath of Fire. Tras un momento muy prolífico en su carrera, con Square (y trabajos memorables como Live a Live, Super Mario RPG, Front Mission, Tobal No 1, Parasite Eve, Legend of Mana…), sería la saga Kingdom Hearts, junto a Disney y Square Enix la que le granjearía fama mundial. Las peripecias de Sora junto a Riku, Goofy, Donald y Kairi, contra las fuerzas de la oscuridad le permitieron experimentar con una riquísima variedad de registros. Con más de 4 millones de copias vendidas, y gran parte de su éxito atribuido a su excelente ambientación musical, según la opinión unánime de la crítica internacional, Shimomura se convirtió en una celebridad. Conciertos multitudinarios e interpretaciones de sus piezas en grandes auditorios clásicos (de Estocolmo a Sydney, París, Londres con la Philarmonic Orchestra o Ciudad de México), así millones de copias vendidas de sus trabajos, han venido a consolidar su relevancia y celebrar su talento. La influencia clásica es evidente en sus piezas, con ecos de Maurice Ravel, Beethoven y Chopin (que ella misma ha mencionado a menudo como sus grandes inspiradores), si bien conjuga estilos tan diversos como la electrónica, el pop, la música sinfónica y los géneros orientales.

En su novena edición, Fun Serious Game Festival quiere premiar la evidente genialidad y la enorme contribución a la música de quien ha sido considerada con frecuencia “la compositora de género femenino más relevante en la historia del videojuego”.

Alfonso Gómez, director del festival Fun & Serious, ha asegurado: Yōko Shimomura nos ha regalado momentos de una poesía impresionante, con una capacidad de conmoción, una magia y una eficacia incuestionables. Su ejemplo evidencia la capacidad de cristalización que el videojuego supone para otras artes, la sinergia innegable entre el videojuego y dimensiones del talento como la narrativa, la gráfica, la música… Nos enorgullece que una creadora de su talla, con una experiencia tan enorme y un talento tan evidente, una mujer con enorme influencia en generaciones más jóvenes, recoja el Premio Pionera.”

En nueve años de andadura, Fun & Serious Game Festival se ha consolidado como un ‘must’ en la agenda anual cultural de nuestro país, nacido con la intención de elevar los videojuegos a la categoría de un arte como el cine o la música. Un sector, el del gaming, que según los últimos datos de AEVI (mayo, 2019) ya factura el doble que los de cine y música juntos, con una facturación record en 2018 (1530 millones de euros) y un crecimiento internanual del 12,6%.

TRABAJOS DE YOKO SHIMOMURA

Samurai Sword (Famicom Disk System) (1988)
Final Fight (1989) VV.AA (compositora de “Round 5: Bay Area 2 & 3”)
Code Name: Viper (1990) Salvo la primera pieza, con Junko Tamiya
Adventure Quiz Capcom World: Hatena no Daibouken (1990) VVAA
Gargoyle’s Quest (1990) junto a Harumi Fujita
Adventures in the Magic Kingdom (1990)
Mizushima Shinji no Daikoushien (1990)
Nemo (1990)
Mahjong School: The Super O Version (1990) con Masaki Izutani
Street Fighter II: The World Warrior (1991) – junto a Isao Abe
The King of Dragons (1991)
Block Block (1991) – en colaboración con Masaki Izutani
Varth: Operation Thunderstorm (1992) de nuevo junto a Masaki Izutani
Breath of Fire (1993) – (“Trade City”)
The Punisher (1993) – con Isao Abe
Live A Live (1994)
Front Mission (1995) – con Noriko Matsueda
Super Mario RPG (1996)
Tobal No. 1 (1996) – with various others
Parasite Eve (1998)
Legend of Mana (1999)
Hataraku Chocobo (2000)
Kingdom Hearts (2002)
Mario & Luigi: Superstar Saga (2003)
Kingdom Hearts: Chain of Memories (2004)
Pop’n Music 13 Carnival (2005) – (Only composed “Majestic Fire”)
Mario & Luigi: Partners in Time (2005)
Kingdom Hearts II (2005)
Monster Kingdom: Jewel Summoner (2006) – with many others
Heroes of Mana (2007)
Luminous Arc 2 (2008) – with Akari KaidaYoshino Aoki, and Shunsuke Nakamura
Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story (2009)
Kingdom Hearts 358/2 Days (2009)
Pop’n Music 17 The Movie (2009) – (Autora de “Tomorrow’s Oath”)
Kingdom Hearts Birth by Sleep (2010) – with Tsuyoshi Sekito and Takeharu Ishimoto
Kingdom Hearts coded (2010)
Xenoblade Chronicles (2010) – con Manami Kiyota and ACE+
Last Ranker (2010)
Line Attack Heroes (2010)
Kingdom Hearts Re:coded (2010)
Radiant Historia (2010)[26]
The 3rd Birthday (2010) – con Tsuyoshi Sekito y Mitsuto Suzuki
Half-Minute Hero: The Second Coming (2011) – with many others
Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance (2012) – Con Tsuyoshi Sekito y Takeharu Ishimoto
Demons’ Score (2012) – (Autora de “Azazel del cielo ardiente”)
Mario & Luigi: Dream Team (2013)
Kingdom Hearts χ (2013)
Exstetra (2013) – (Only composed “Main Theme”)
Rise of Mana (2014) – (Only composed “Where the Heart Beats Free”)[28]
Terra Battle (2014) – (Three tracks only)
V.D. -Vanishment Day- (2014)
Chronos Ring (2015) – con Kenji Ito y Evan Call
Chunithm: Seelisch Tact (2015) – (Autora de “Tango Rouge”)
Kakuriyo no Mon (2015) – (Autora de “異邦の守護者“)
Mario & Luigi: Paper Jam (2015)
The Alchemist Code (2016) – with Shinya Tanaka and Shigeki Hayashi[33]
Black Knight and White Devil (2016) – with Shota Kageyama[34]
Final Fantasy XV (2016) – con Tetsuya ShibataYoshino Aoki, and Yoshitaka Suzuki
Kingdom Hearts 0.2: Birth by Sleep – A Fragmentary Passage (2017)
Magicians Dead Next Blazing (2017) – con Masato Kouda y Makoto Iida
Egglia: Legend of the Red Cap (2017) – con Yoshitaka Hirota
Radiant Historia: Perfect Chronology (2017)
Mario & Luigi: Superstar Saga + Bowser’s Minions (2017)
Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story + Bowser Jr.’s Journey (2018)
Kingdom Hearts III (2019) – with Tsuyoshi Sekito and Takeharu Ishimoto

Arreglos

F-1 Dream (PC Engine) (1989) – originales de Manami Matsumae
Buster Bros. (PC Engine) (1991) – originales de Tamayo Kawamoto
Super Smash Bros. Brawl (2008) –
Little King’s Story (2009) – arreglo de El Bolero de Ravel
Super Smash Bros. for Nintendo 3DS and Wii U (2014) ”
Super Smash Bros. Ultimate (2018) –